Biografía:
Su verdadero nombre era Alessandro di Mariano Filipepi. Fue uno de los pintores más destacados del renacimiento florentino. Desarrolló un estilo personalísimo, caracterizado por la elegancia de su trazo, su carácter melancólico y la fuerza expresiva de sus líneas. Botticelli, hijo de un curtidor, nació en Florencia. El nombre por el que se le conoce (diminutivo italiano de la palabra botijo) era probablemente el apodo de su hermano mayor o el nombre del orfebre del que fuera aprendiz. Más tarde fue discípulo de Fra Filippo Lippi. Trabajó con el pintor y grabador Antonio del Pollaiuolo, del que aprendió el dominio de la línea y también recibió gran influencia de Andrea del Verrocchio. Hacia 1470 Botticelli ya tenía su propio taller. Dedicó casi toda su vida a trabajar para las grandes familias florentinas, especialmente los Médicis, para los que pintó retratos, entre los que destaca su Retrato de Giuliano de Medici (1475-1476, Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.). La adoración de los Magos (1476- 1477, Galería de los Uffizi, Florencia) no fue encargo de los Médicis pero en él pintó a los personajes con rasgos muy parecidos a los de dicha familia. Como integrante del brillante círculo intelectual y artístico de la corte de Lorenzo de Médicis, Botticelli recibió la influencia del neoplatonismo cristiano de ese círculo, que pretendía conciliar las ideas cristianas con las clásicas. Esa síntesis se expresa en La primavera (c. 1478) y en El nacimiento de Venus (posteriores a 1482), dos obras realizadas para una de las villas de la familia Médicis, que hoy se hallan en la Galería de los Uffizi y que, probablemente, son las obras más conocidas de Botticelli. Aunque los expertos no han llegado a la interpretación definitiva de estos dos cuadros, sus elegantes personajes, que forman diseños lineales abstractos bañados por una suave luz dorada, podrían representar a Venus como símbolo del amor tanto cristiano como pagano. Dentro de este ámbito profano también destaca la serie de cuatro cuadros Nastapio degli Honesti (Museo del Prado, Madrid), donde recrea una de las historias del Decamerón, de Bocaccio. Botticelli también pintó temas religiosos, principalmente tablas de Vírgenes, como La Virgen escribiendo el Magnificat (década de 1480), La Virgen de la granada (década de 1480) y La coronación de la Virgen (1490), todas ellas en los Uffizi, y Virgen con el niño y dos santos (1485, Staatliche Museen, Berlín). Entre sus otras obras de tema religioso destacan San Sebastián (1473- 1474, Staatliche Museen) y un fresco sobre San Agustín (1480, Ognissanti, Florencia). En 1481 Botticelli fue uno de los artistas llamados a Roma para trabajar en la decoración de la Capilla Sixtina del Vaticano, donde pintó los frescos Las pruebas de Moisés, El castigo de los rebeldes y La tentación de Cristo. En la década de 1490, cuando los Médicis fueron expulsados de Florencia y el monje dominico Girolamo Savonarola predicaba la austeridad y la reforma, Botticelli sufrió una crisis religiosa, aunque no abandonó la ciudad, donde moriría el 17 de mayo de 1510. Sus obras posteriores, como la Pietá (principios de la década de 1490, Museo Poldi Pezzoli, Milán) y sobre todo la Natividad mística (década de 1490, National Gallery, Londres) y la Crucifixión mística (c. 1496, Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts) expresan una intensa devoción religiosa, y un retroceso en el desarrollo de su estilo.
Obras:
-La adoración de los magos. 1477 - 32 años
Descripción: Óleo sobre tabla. 131,5 cm. (diámetro)
Localización: National Gallery. Londres
Autor: Sandro Botticelli
Localización: National Gallery. Londres
Autor: Sandro Botticelli
La armoniosa composición del cuadro, con María y el Niño en el medio, grupos equivalentes de personas a la izquierda y a la derecha, todos ellos en medio de un paisaje imaginario con la ruina de un templo antiguo, fue descrito por la literatura como "inspirada" y "poética". Giorgio Vasari describe la belleza y gran calidad de este cuadro en la Vita de Sandro Botticelli.
La obra está incompleta y en condiciones bastante precarias, a causa de intervenciones sucesivas en la versión original del autor.
-La primavera. 1478 - 33 años
Descripción: Temple sobre tabla. 203 x 314 cm.
Localización: Galería de los Uffizi. Florencia
Autor: Sandro Botticelli
Localización: Galería de los Uffizi. Florencia
Autor: Sandro Botticelli
Es una obra impregnada de cultura humanística y neoplatónica de la corte de Lorenzo el Magnífico. Tiene un tono de narración situada fuera del tiempo real. Se presenta una atmósfera de fábulamitológica en la que se celebra una especie de rito pagano. Rompe con la pintura religiosa cristiana al ilustrar un rito pagano de primavera.1
La crítica no se muestra concorde sobre su exacta alegoría. Se debate sobre su significado y por consiguiente el título. Si por un lado se produce un cierto acuerdo sobre la individualización de alguno de los nueve personajes representados, hay discusiones que han nacido a lo largo de los años, en particular a partir de la segunda mitad del siglo XIX, sobre los referentes literarios más específicos y los significados que esconde la obra.
- Rebelión contra la ley de Moisés. 1482 - 37 años
Descripción: Fresco. 348,5 x 570 cm.
Localización: Capilla Sixtina. Vaticano
Autor: Sandro Botticelli
Localización: Capilla Sixtina. Vaticano
Autor: Sandro Botticelli
Rosselli y el Perugino. En menos de un año los distintos artistas tenían concluidos sus encargos, cuya temática comprende hechos del Antiguo y Nuevo Testamento con escenas de la vida de Moisés y de Cristo. Botticelli será el encargado de ejecutar tres de las escenas junto a diversos retratos de papas que se sitúan sobre ellas y unos cortinajes ficticios que se encuentran bajo las escenas. La Rebelión contra la Ley de Moisés es uno de los frescos más importantes del ciclo ya que lleva implícita la advertencia del papa Sixto IV a aquéllos que se rebelen contra su autoridad.
- Giuliano de medicis. 1478 - 33 años
Descripción: Temple sobre tabla. 75,6 x 52,6 cm.
Localización: National Gallery of Art. Washington
Autor: Sandro Botticelli
Localización: National Gallery of Art. Washington
Autor: Sandro Botticelli
(1453 - 26 de abril 1478) fue el segundo hijo de Piero de Médicis (el gotosa) y Lucrecia Tornabuoni . Como co-gobernante de Florencia, con su hermano Lorenzo el Magnífico , que complementa la imagen de su hermano como el "patrón de las artes" con su propia imagen como el guapo, deportivas, "chico de oro".
- El nacimiento de venus. 1482 - 37 años
Descripción: Temple sobre lienzo. 172,5 x 278,5 cm.
Localización: Galería de los Uffizi. Florencia
Autor: Sandro Botticelli
Localización: Galería de los Uffizi. Florencia
Autor: Sandro Botticelli
La iconografía del Nacimiento de Venus es muy similar a la descripción del evento (o más bien, una descripción de una escultura del evento) en un poema de Angelo Poliziano , las Estancias por la giostra. [3] No solo texto establece de manera precisa la contenido de la pintura, sin embargo, que ha llevado a los estudiosos a proponer muchas fuentes y de la interpretación. [4] Los historiadores del arte que se especializan en el Renacimiento italiano han encontrado un neoplatónico interpretación, que fue más claramente articulada por Ernst Gombrich, de ser el modo más duradero para entender la pintura.
- La anunciación de Cestello. 1489 - 44 años
Descripción: Temple sobre tabla. 150 x 156 cm.
Localización: Galería de los Uffizi. Florencia
Autor: Sandro Botticelli
Localización: Galería de los Uffizi. Florencia
Autor: Sandro Botticelli
En la Anunciación de Cestello renacimiento artista Sandro Botticelli, el artista retrata el momento justo después del Arcángel Gabriel cuando la llegada de la que anuncia a la Virgen María que el Espíritu Santo pronto pagarle una visita como se relata en el evangelio de Lucas.
Botticelli ha estructurado la habitación con Brunelleschi perspectiva s. Encargado en 1489, la Anunciación Cestello de Botticelli fue pintado para el convento florentino de Cestello (hoy Santa María Magdalena de Pazzi) en Borgo Pinti. 